服装设计手稿,服装设计怎么画手稿_服装设计手绘图片大全手稿
服装设计手稿,服装设计怎么画手稿_服装设计手绘图片大全手稿
是因为创造的过程即兴，随时。很多服装设计大师的手稿都那么随性，你可以看到大师们的手稿非常随意，许多大师更注重服装在身体中的表现，而不是在绘画中。许多学校和训练机构仍然注重艺术效果的形成。
1、绘制骨架线：先画出服装模特的比例，即骨架线。根据模特的身高和比例，画出各个关节，包括头、手、肩、胸、腰、臀、腿等部位。 表示服饰形状：根据设计的服装样式，先在纸上简单勾勒出整体的外形。
2、先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。
3、手绘步骤：首先是起稿 / 勾线。用铅笔在人体上画出头部和服装线稿。用勾线笔勾出五官、手、腿的线；秀丽笔画头发和服装褶皱，注意线条要有粗细变化。其次要做的就是铺色。
就是外框的意思啊 就是你用一张200克到300克之间重量的黑卡纸，其尺寸是38X52平方厘米。
正规效果图一般需要简易装裱，直接画纸粘贴到卡纸上就可以。如果有条件，可以买卡纸进行作画。常见的卡纸是白卡纸，通常使用粗燥面。其它还有各种色卡纸，根据效果图的风格不同，可以选择自己需要的颜色。
在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
注意看图中右下角，这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此 可以按以下几步来，1).首先你可以从画图开始。而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。
1、为什么服装设计大师的手稿都那么随性？因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。
2、这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。
3、设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。
4、是因为这些设计师的能力特别强，即使手感非常随性，也能够在脑海里有一个特别好的规划。由于设计灵感的暴发必须迅速纪录。她们只给予总体的设计风格定义，不应用专业版的设计效果图。
5、服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。
6、这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。
如果是自学，首先去买本美国时装画技法第六版的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。
服装效果图：服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。
服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。
头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1：0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。
纤维型笔头的笔触硬朗、犀利，色彩均匀，*笔头设计为多面，随着笔头的转动能画出不同宽度的笔触。适合空间体块的塑造，多用于建筑、室内、工业设计、产品设计的手绘表达中。
对于日本MARVY水性马克笔、日本COPIC酒精性马克笔、韩国touch马克笔、美国三福霹雳马酒精性马克笔，我很少问津。我喜欢使用国内产FANDI凡迪水性马克笔，因为它便宜。与我们一道从事服装设计的洋人同行，对此也颇有同感。
勾线笔和水溶性彩色铅笔；勾线笔有很多种，有水性的油性的还有针管的。
因为我们买一整套的但是有的颜色用不到，马克笔都分号的，一般灰色和淡色用得较多，*使用油性的因为用完还可以打酒精，有的打过酒精后颜色非常漂亮是买不到的，一般人就常用touch四代的马克笔，还有的用 发卡勒。
‘红黄蓝’是色彩的三原色，把这三个颜色搭配在一起就可以调配任意颜色，所以理论上是只要有这三种颜色的马克笔就可以了。
问题一：作手绘，哪种马克笔好用一些 如果手绘设计图 用马克笔 也可马克笔与水溶彩铅结合手绘。 全按个人情况而定。 个人不推荐彩铅。(个人意见) ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。
